以林在山现在的人生境界，去
悟和理解这首歌的旋律，还达不到李宗盛那个级别，即便他已经经历了两世的人生。但大师就是大师，不是谁都能当的。只是时光境迁，他们被抛在了时光的后面，所以才喋喋不休，所以才有时不我予的哀愁。
他们明知大势已去，还是要和命运纠缠，作不自量力的还手。
想把一件艺术级的作品完全到位的消化掉，除了创作者本人之外，其他人几乎不可能
到。旋律，即音乐的灵魂。
正如《山丘》中所唱，不断的翻越山丘，虽然已白了
。在那前辈心中，李宗盛的这首《山丘》，就恰似一曲写给他们70后那一代人的挽歌。
或许十几二十年后，他们80后这一代人的
发也渐渐变白的时候，再听这首《山丘》，会和那大叔生
一样的悟。当什么都看透的时候，他们一样会生
被时光抛在
后，时不我予的哀愁。但是那些魂牵梦绕的心结，却早已凝固成为生命的支撑。
不知
该说这是歌曲的伟大，还是时代的悲哀。再
悟这首歌的旋律和内容，他理解的就更为
刻了。历经十多年应试教育的洗脑和填鸭，学了一肚
自己一辈都用不上的知识，却从来没有认真的思考过：他们适合
什么，喜
什么。这首《山丘》，可谓凝结了李宗盛一生的旋律创作
华，看似普通，平凡，没有波澜壮阔的音节，其内在的质线，却是沧桑内敛，大彻大悟。也许，这就是宿命吧。
此刻，用这把老琴弹着《山丘》的旋律，就像在弹一段历经磨难的人生，林在山特别有
觉。而今，林在山经历了两世人生，心态被
熟了很多，发也终于白了，人生的阅历丰富了很多。他朝着外面
了一个“ok”的手势，准备正式开录了。二三十年后，90后的
发白了，再听这首歌，或许也会生一样的
。以林在山上一世的年纪，想
刻的理解这首《山丘》，其实是有一定难度的。当然了，这把琴也早就不值钱了，他想卖也卖不上价去。
唯有这把琴，他怎么都舍不得卖。
那大叔当时说的一句话，特别
动林在山：“我们很少快意，但也不轻言放弃，看似保守呆滞，但在内心中，总有未曾磨灭的火
动。这也许就是我辈的宿命，至死方休！”他们一样是被填鸭教育的一代人。
大师的作品之所以经典，是因为每个人都能从中
悟并提炼他们自己的
会。那位大叔，遥想当年，随千万学
奔赴
考，在填报志愿选专业的那一刻，却是无
下笔，他
本不知自己想学什么，想要什么。
神传心，变得异乎寻常的平静和坦然。简单的弹了一遍《山丘》的主旋律后，从监听耳机中听到了老琴诉说人生般的沧桑音
，林在山彻底
了状态。就像李宗盛本人说的：音乐的一切形式都是为旋律来服务的。
但翻唱，如果能尽量
刻的演绎自己的悟，那也算是非常非常的成功了。那个时候的他们，就是学习的机
，苍白如洗。仿佛，歌的某一段，在写着他们的人生，一针见血，还带有启蒙和指导
，丝毫不矫情，让人不得不折服。他们那一代人最大的悲哀，不是梦想没有实现，而是在该有梦想的时候，
本就没有什么梦想。此刻，林在山就在努力的消化着这首歌的旋律，将自己的
悟代音乐中，再从音乐中反提炼自己的情，争取把最投最好的状态都调动来，完
的翻唱这首经典中的经典。－－－－－－－－
每一代人，都有每一代人的遗憾，每一代人，也都有每一代人的悲伤。
那位70年代生人的大叔，从《山丘》中
切的读了他们那一辈人的伤，无奈，悲叹，还有习惯于沉默中忍受，困难中前行，束缚中挣扎的神实质。【跪求推荐票！】
对琴有
觉，对这首歌的旋律也有觉。仿佛那大叔还存在世界上的一个念想，这把琴现在传到了林在山手里，历经沧桑，饱经风霜。
在上一世，林在山是个80后，比那大叔年轻一些，但从那大叔的
悟中，他看到了未来的自己。后来，时代变革了，思想解放了，社会多元了，而他们却渐渐苍老了。只是历史剜去的那一块，却永远空白着，宛如一
伤疤，隐隐作祟。他们因不甘心的怨念，有意无意的想要去追寻那些早已变得斑驳的旧梦。
那大叔的话讲，70年代生的人，都是貌似稳重其实内心因不安而频频回首着的。和70后有什么不同呢？他们这辈80后，在该有梦想的时候，绝大
分人也本就没有什么梦想。他记得曾有一个70后的圈中前辈，比他大十来岁，曾和他讲过一段让他印象很
刻的有关《山丘》的悟，令他同受。理想和追求，早在它们的萌芽状态就被扼杀。